Projects and courses WS11/12
Lectures and specialised subjects WS11/12
Storia dell'arte contemporanea
Emanuela De Cecco
Le prime lezioni del corso sono dedicate alla presentazione degli aspetti più significativi introdotti dagli artisti delle avanguardie storiche nel linguaggio dell’arte, la finalità è di mettere gli studenti nella condizione di conoscere, se pur a grandi linee, le fondamenta sulle quali si andrà a costituire tutta la ricerca artistica del XX secolo.
La parte centrale si propone di indagare un altro periodo di altrettanto interesse che si estende dalla fine della Seconda Guerra mondiale fino alla fine degli anni Sessanta. È in questo arco di tempo che gli artisti in Europa, negli Stati Uniti e in Giappone riaprono un dialogo interrotto, dai regimi totalitari prima e dalla guerra poi, con l’arte di inizio secolo: mostre, e pubblicazioni, così come l’accresciuta possibilità di viaggiare, rendono patrimonio comune problematiche ed esperienze che fino ad allora avevano avuto una circolazione limitata.
Dopo circa tre decenni, si riafferma la necessità di pensare l’arte come pratica ancorata nel mondo, inclusiva, capace di offrire un punto di vista a confronto con l’immaginario mediale e il consolidarsi su scala globale della cosiddetta civiltà dei consumi, di coinvolgere lo spettatore attivamente nella fruizione dell’opera. Nell’arco di poco più di due decenni si sviluppano l’espressionismo astratto negli Stati Uniti, l’informale in Europa, l’happening, il nouveau realisme la pop art, l’arte minimal, la land art, insieme di fenomeni che se da un lato riprendono la lezione delle avanguardie storiche, dall’altro la riattualizzano in un confronto strettamente intrecciato con le problematiche culturali e sociali del momento e in relazione ai contesti dove questi fenomeni di volta in volta emergono e si affermano.
Tra le questioni centrali affrontate dagli artisti in questo periodo si cercherà di dare particolare attenzione alle diverse strategie messe in atto per includere nelle opere comportamenti e oggetti alla vita quotidiana, per sviluppare una propria posizione rispetto al ruolo dominante della comunicazione di massa, per coinvolgere lo spettatore attivamente nella fruizione dell’opera e, infine, allo sviluppo di posizioni critiche nei confronti delle istituzioni artistiche (il museo) e della società in un contesto dove è sempre più difficile resistere all’inglobamento nella rete dei codici istituzionali (Ceserani).
Theory of Social Change
Alvise Mattozzi
Social Change and the Role of Artifacts
“Speaking at e-G8 Internet Forum, Facebook CEO says it is the Internet, not specifically his site, that fuels Middle East protests” (The Jerusalem Post, 05/25/2011), “Rapid food prices rises led to revolutions, as we ought to have expected. Cut away the other factors and complexities that are always there in revolutions, and the implication is clear” (The Telegraph, 05/04/2011), “Rising Literacy and a Shrinking Birth Rate. A Look at the Root Causes of the Arab Revolution” (Der Spiegel, 05/20/2011). These are all statements that try to give an explanation to what has been known as the Arab Spring, the series of demonstrations and protests occurred (and still occurring) in the Arab world during the last ten months.
Basically, these are all explanations of a change that brought to the protests and that could bring to other changes. Implicitly or explicitly, they are based on different theories of social change: in the first case technology is deemed responsible for the social change, in the second economy, in the third the demographic change among Arab society.
In the “Theory of Social Change” course we will explore what social change is, how it can be described and how it can be explained. We will try to answer to questions such as “how can we define social change?” “should it be general and affect the entire social organization or can it be local?” “should it be durable?” “can social protests like the Arab Spring be considered a social change? or something that will lead to a social change? or just a symptom of a previous social change as the lines regarding the demographic change seem to suggest?”, “how does social change happen? what is the cause or what are the causes? what does ‘fuel’ or ‘lead’ a social change? which are its ‘roots’?” but also, “can we be part of social change? can we promote, foster, cause, hamper or block it?”.
During the course we will try to answer to these questions and to other ones from a specific point of view, that of artifacts (everyday objects, tools, technical devices, interfaces), trying to see which is the role of artifacts within social change: “can artifacts cause social change?”, as the statement about internet in relation to the Arab Spring seems to assume, but also “can artifacts be a sign of social change? what do artifacts can tell us about social change?” and, more fundamentally, “are artifact part of the social or something that can be considered external? are artifacts (or technology, as it is usually said) endogenous or exogenous factors of social change?”.
The course will be structured in
- - an introductory part about social change and its theories, in which we will take into consideration how the passage from pre-modernity to modernity (and to post-modernity) has been theorized and described, paying particular attention to the role of artifacts within this passage and to the relation between modernity and design;
- - a case studies part focused around two exemplary issues: the role of social groups in social change with a special attention to the protest movement of the sixties in US and the artifacts used to narrate the change; the possible role of artifacts in producing a change toward sustainable consumption.
The course will take place mainly through lectures and collective discussions, but it will also comprise classroom presentations of articles and exercises related to the interpretation of discourses about social change (in accordance with the number of attending students).
The course aims at giving to the students the basic competencies to interpret social change and to critically read comments and analysis of social changes as well as to reflect on the role of designers in relation to social change.
Ästhetik
Jörg Gleiter
Architektur der Moderne I
Architektur ist die Mutter der Künste. Insofern im erweiterten Sinne der Definition das Design unter die Künste fällt, gilt dies auch für das weite Feld des Designs. In der Tat definiert die Architektur den räumlichen Rahmen, in dem das Design im Alltag erst seine volle Wirkung entfalten kann. Design wirkt immer in einem räumlichen Kontext, ohne dass es die Kraft selbst hätte, diesen umgreifend und autonom zu definieren. Wie man sagen könnte: Beim Design ist immer Architektur im Spiel. Oder anders ausgedrückt: Architektur ist die zum Design komplementäre Disziplin, ohne die das Design seine Aufgabe nicht erfüllen könnte: Nämlich dem menschlichen Leben zu dienen, wobei dieses keineswegs nur auf die funktionalen Aspekte reduziert werden sollte.
Die Vorlesungsreihe versteht sich als Einführung in die Architektur der Moderne. Aufgrund der Komplexität des Themas kann aber nur ein Überblick gegeben werden. Dazu sollen die wichtigsten Grundbegriffe der Architekturtheorie geklärt werden, so dass die Teilnehmer danach in der Lage sind, sich im Selbststudium mit der Architektur und ihrer vielfältigen Verschränkung mit dem Design zu beschäftigen. Dabei werden so zentrale Begriffe wie Moderne, Postmoderne und Dekonstruktivismus definiert. Was bedeutet Moderne, wie unterscheidet sie sich vom Historismus, der ihr vorausging, wie von der Postmoderne, die ihr folgte. Warum war die Phase des Dekonstruktivismus so kurz? Wie veränderten die digitalen Technologien die Architektur und ihre Theorie?
Typography and Graphics
Riccardo Olocco
The ‘Typography and Graphics’ course is structured in lectures, tutorials (interactive problem solving sessions), many exercises – both analogical and digital – and public reviews that will stimulate the students’ critical awareness.
You will start with an introduction to typography and writings as well as a quick overview of some recent studies on neuroscience and design – to test the common ground of visual principles that connects designers across history and around the globe, according to the opinion of many schools of 20th century. You will then touch all of the main themes of micro- and macro-typography, focusing on the anatomy of letters, the design formal structures, the text composition and layout, with an eye to ancient and modern history.
Interior and Exhibit Design
Roberto Gigliotti
L’insegnamento Interior and Exhibit Design s’incentra sulla definizione e l’uso di alcuni strumenti di base per la progettazione dello spazio. Attraverso una serie di lezioni frontali, esercitazioni e visite a progetti realizzati (soprattutto di musei e mostre) si definiranno modi possibili di mettersi in relazione a uno spazio a tre dimensioni, di descriverlo e quindi progettarlo. Attenzione particolare sarà data ad aspetti quali le sensazioni legate all’esperienza di un luogo, l’atmosfera e il movimento attraverso differenti situazioni spaziali. Nel dettaglio ci si soffermerà sui materiali, il suono, la temperatura in uno spazio così come le sue dimensioni, l’incidenza della luce sulle superfici che lo definiscono e il ruolo che al suo interno possiedono oggetti e persone.
Alcune questioni legate al progetto di uno spazio e alla sua rappresentazione saranno oggetto di approfondimento attraverso una serie di letture e discussioni. Essendo contemporaneamente strumento di progettazione e risultato di un processo, il disegno è, infatti, inestricabilmente connesso a tutti gli aspetti della disciplina progettuale. Ragionare sul disegno – in tutte le sue fasi, dallo schizzo al progetto definitivo – significa ragionare sul progetto stesso.
Teoria e pratica dell'immagine tecnologica
Fotografia commerciale
Paolo Riolzi
Oggetto del corso sarà indagare gli spazi delle abitazioni private, nelle loro declinazioni: villa/casa unifamiliare, bifamiliare, villette a schiera.
Questa tipologia risulta spesso avere le caratteristiche di un mondo chiuso e autonomo rispetto alla città. Recintate, spesso con posto auto, alcune con tavernetta e mansarda, decorate con barbecue e caminetto, racchiudono moltissime delle esigenze necessarie all’esistenza.
Piccoli mondi che non differenziandosi, o poco, per morfologia, trovano il loro modo di trasformarsi in biografie di chi li abita, attraverso la decorazione delle facciate, delle stanze, della tavernetta, garage e giardino.
Gli arredi delle stanze, gli oggetti in essi contenuti, sono proiezioni di identità e desideri. L’insieme di queste fotografie, che indagheranno il territorio dell’Alto Adige, restituiranno una mappatura dell’identità collettiva del luogo.
Il corso sarà organizzato in modo da collaborare con il laboratorio di fotografia, per rendere più efficace la sinergia tra corso e laboratorio, fornendo agli studenti gli strumenti e le basi per la propedeutica alla costruzione del linguaggio fotografico, partendo dalla conoscenza dei mezzi utilizzati.
Teoria e pratica dell'immagine tecnologica
Video
Angelo Boriolo
Partiamo dal significato del termine “narrazione” così come ci è stato “tramandato” da Aristotele: la narrazione è il concatenarsi di situazioni in cui si realizzano eventi e in cui operano personaggi che direttamente o no a quegli eventi partecipano muovendosi in ambienti ben precisi.
E’ ancora valida oggi questa definizione per tutti i prodotti audiovisivi?
Tenteremo di scoprirlo.
Il corso si svilupperà infatti come un viaggio all’interno del caleidoscopico universo dello scrivere (ma chiamiamolo raccontare) con le immagini/suoni, siano esse reali, di finzione o d’animazione (computerizzata o no).
Il corso sarà diviso in due parti complementari e parallele: una di analisi che parte dal prodotto e risale all’idea evidenziando la struttura e l’altra di progetto che dall’idea si sviluppa fino alla realizzazione del prodotto formulando passo passo la struttura.
Parti fondamentali del corso saranno la visione di diversi estratti di audiovisivi a cui seguiranno esercizi di analisi strutturale così come la discussione e la revisione degli elaborati degli studenti. L’obiettivo del corso è quello di fornire gli studenti delle capacità sia di analisi che di progettazione di un qualsiasi prodotto audiovisivo focalizzandoci particolarmente sulla dimensione narrativa dello stesso.
Geometria descrittiva
Patrizia Bertolini
All’interno di un programma di studi dedicati alla progettazione visiva e tridimensionale, la Geometria Descrittiva risulta essere metodo e linguaggio fondamentale per la ricerca, la corretta comunicazione e l’interpretazione del progetto poiché permette la traduzione e la trasmissione dei messaggi razionali legati alle proprietà dello spazio.
Il corso si prepone di fornire agli studenti le conoscenze tecniche di base necessarie a garantire una corretta rappresentazione e comunicazione di un’idea progettuale attraverso il disegno tecnico.
Attraverso alcune esercitazioni pratiche eseguite con gli strumenti tradizionali, verranno applicati quei temi fondamentali della Geometria Descrittiva che permettono di interpretare spazio e forme. Si acquisiscono i metodi di rappresentazione necessari a rappresentare e trasmettere tutte le qualità spaziali che descrivono le forme geometriche e la loro appartenenza allo spazio.
Attraverso l’analisi e il rilievo di alcuni oggetti prodotti industrialmente, si approfondiscono i metodi e i sistemi della rappresentazione, si verificano le capacità acquisite nella trasmissione di informazioni utili alla riproduzione di un’idea e alla rappresentazione del suo modello, contribuendo a costruire una capacità di lettura critica applicata al panorama produttivo.
Si applicheranno le modalità di presentazione del disegno professionale attraverso la normativa U.N.I. per il disegno tecnico.
Darstellungsmethoden und -techniken WUP
Metodi e tecniche di rappresentazione WUP
Paul Thuile
“Einführung in das Zeichnen: Darstellungsmethoden und -techniken WUP”
Ziele und Inhalte
In dieser Lehrveranstaltung soll der Studierende die Fähigkeit erwerben, dreidimensionale Vorlagen und Modelle ab zu zeichnen. Als Ziel stelle ich mir einen Studenten vor, der die Welt und die Dinge um sich mit dem Skizzenbuch festhalten kann.
Wir werden vorwiegend Aktzeichnen. Der menschliche Körper ist für mich nach wie vor das ideale „Objekt“ um genaues Schauen, Beobachten und Zeichnen zu lernen.
In den ersten Stunden wird der Studierende einiges über die persönliche Entwicklung des Zeichens eines Menschen erfahren und von diesen Erkenntnissen ausgehend, erste einfache Übungen ansetzen, z.B. blindes Zeichnen. Im weiteren Verlauf des Kurses werden wir in das Aktzeichnen Übungen einbauen, die das Erlernen des Zeichnens erleichtern und ermöglichen sollen (Blindes Zeichnen, Halbblindes Zeichnen, Verzerrungen, Streckung und Stauchung, Schatten, Konturenzeichnen, Objekt im Raum, Horizont, Zeichnen mit verschiedenen Stiften und Pinseln, Zeichnen mit den Fingern und Füssen, Einsatz von Farbe, dreidimensionale Darstellung einer menschlichen Gestalt mit Ton, etc.).
Andrea De Benedetto
Introduzione ai metodi e alle tecniche di rappresentazione WUP
Quante volte il giovane designer ha la testa piena di idee, ma non è in grado di comunicarle? Qual è il modo più semplice, veloce, conveniente ed effettivo per visualizzare le nostre idee e comunicarle al cliente? Lo scopo del corso è di sensibilizzare il futuro designer non solo sull’importanza di un semplice ‘sketch’, ma anche sui ‘contenuti’ da comunicare.
Molto spesso grandi progetti partono da una semplice matita ed un pezzo di carta; molto spesso grandi progetti partono dalla semplicità della comunicazione.
A livello di comunicazione lo studente dovrà imparare a riflettere sui contenuti dei suoi disegni e sull’importanza dell’ordine di idee nella presentazione; sul lato pratico lo studente sarà in grado di sperimentare tecniche di disegno libero (riproduzione su carta di prodotti esistenti es. orologi, telefoni, divani, biciclette etc.) prestando molta attenzione sia alla riproduzione dei dettagli che ai concetti di massima del prodotto.
Durante il corso verranno illustrate le basi del disegno a mano quali i materiali d’uso, la prospettiva, la riproduzione su carta di un oggetto esistente, la tecnica del colore e della luce etc. In aggiunta si discuterà in classe sull’importanza della tecnica di comunicazione dei propri disegni.
Desktop Publishing
Giorgio Camuffo
Sosteniamoci
Sosteniamoci è un invito a sollecitare e assumere abitudini d'uso e consumo sostenibili all'interno della Libera Università di Bolzano: dall'illuminazione ai bicchieri della mensa.
Durante il corso, gli studenti dovranno fare indagine sul campo e utilizzare gli strumenti di desktop publishing per progettare e realizzare diversi materiali per sensibilizzare l'università verso un uso corretto di risorse ed energia: dall'adesivo al packaging, dal blog dove raccogliere opinioni e contributi a brevi spot video...