Projects and courses SS12
Lectures and specialised subjects SS12History of Design
Hans Höger
History of Design: an introduction - The course offers an introduction to the most significant stages in the history of international design - with particular reference to design culture based on a history of ideas, industrial development and production, aesthetics, cultural and symbolic achievements from different points of view ('high' & 'low' culture) as well as social and economic evolution.
The focus of the course is interdisciplinary and covers the context of works and authors from the fields of product & interior design, visual communication, service design and architecture.The course, held in English, includes - in addition to classroom presentations and discussions - the consultation (required for all participants) of the following two websites:
http://www.citrinitas.com/history_of_viscom/index.html
http://designhistorytimeline.com/
Storia e critica del cinema e dei media audiovisivi
Carmelo Marabello
CINEMONDI, MONDI DI OGGETTI STORIE DI ALTERITA' AL TEMPO DELLE IMMAGINI-MOVIMENTO
Dov’era e dov’è ,oggi, il cinema
Oggetto del corso è un’introduzione storica al cinema del novecento in chiave critico-genealogica. Alla luce della teoria dei generi cinematografici, il corso si propone di tracciare la geografia e la storia del cinema dalle sue origini al secondo dopoguerra nell’intento di confrontarsi con la questione del realismo filmico e l’illusione di verità. La nozione di modernità e il cinema come arte del novecento, il cinema e i film tra i media, all’alba del post-mediale, situeranno poi il cinema stesso come esito e forma cruciale del dibattito sulle immagini nella nostra contemporaneità; della disseminazione che film e materiali visivi presentano, nel panorama quotidiano , delle vite sugli schermi del nostro tempo, delle vite degli altri e del´idea stessa di alterati'. Il mondo delle cose e degli oggetti nel tempo del 3D sarà la conclusione di questo percorso, in viaggio verso il mondo del set virtuale e del displaying, del videogioco e della graphic novel . Alla luce oggi di forme narrative e linguaggi macchina , di storie e software che si fanno film e cinema, intrattenimento, ma anche nuovi modi di fare mondi di immagini.
Theory of Media and Cultural Consumption
Alvise Mattozzi
Mediation, Remediation and Mediatization. Which Frame for Design?
Cultural consumption is generally considered as consumption of media contents – messages – or, more broadly, “representations” (news, novels, graphic-novels, televisions shows, movies, music, museum exhibitions, theatrical spectacles, contents related to new media, etc.). “Culture”, indeed, is usually intended as something related to representations, symbols and, more broadly, immaterial configurations.
Does design fit within a “cultural consumption” framework? What is the role of design within cultural consumption?
If we consider the two main branches of design, product’s and graphic, we can see that they do not really fit within a traditional definition of cultural consumption: on one hand, utensils, devices, technical objects, when they are not considered right away tools for production (thus belonging to what is considered the sphere opposite to that of consumption), they are considered as objects of consumption (without the need to specify the term further), on the other, graphic design, by devising frames and interfaces allows contents to be displayed and actually consumed. Thus design seems to be a somewhat marginal within “cultural consumption”. Albeit its actual marginality (or probably we should say “because of it”) design has a very relevant role within “cultural consumption”: it is through the design of devices and interfaces, what we usually call “media”, that cultural consumption can take place.
The course aims to be an exploration of the relation between design and cultural consumption by investigating the relevance of frames. Indeed “media” usually comprise a frame through which contents can be enjoyed.
By taking into account the mediating role of frames this investigation will take us to question the very categories of consumption (as opposed to production) and of culture (as related to representations and opposed to nature or to technology).
Indeed, can we relegate the interaction with contents only to “consumption”? doesn’t the Web 2.0, where people consume contents as much as (and as long as) they produce them, actually questions the “production/consumption” dichotomy? Can we still consider the medium apart from the message and assign only the latter to “culture”? Are not technologies a feature of culture? In order to understand the connection between design and cultural consumption, we will first take into consideration how media and communication work and how they have been theorized. Then, we will take into account the concepts of “culture” and “consumption” also by considering actual researches about consumer practices.
Within the two and a half hours of each class we will develop a specific topic also through readings and practical exercises.
Attending students will thus be able to assemble the work needed for the exam progressively during classes and in between them.
Ästhetik (OPT)
Jörg Gleiter
Brutalismus, Plug-in Cities und Pop. Architektur 1960-90
„Im 20. Jahrhundert sind mehr architektonische Ideen entstanden als in der gesamten Geschichte vorher“, schrieb Peter Cook vor einige Zeit polemisch überspitzt. Einen wesentlichen Anteil daran hatten die sechziger Jahre, besonders die Gruppe Archigram, deren exponiertestes Mitglied Peter Cook selbst war. Die Mitglieder von Archigram haben die Plug-in City, Walking City und Instant City erfunden und waren diejenigen, die erstmals Elemente aus der Pop-Art, Comic Strip und Science-Fiction in die Architektur aufgenommen und so die moderne Architektur der neuen Alltags- und Konsumkultur geöffnet haben. Den spielerischen Visionen und Utopien von Archigram und anderen Architektenkollektiven stand gleichzeitig ein extremer, architektonischer Pragmatismus entgegen, der sich in den städtischen Megastrukturen der sogenannten brutalistischen und strukturalistischen Architektur zeigte.
Trotzdem sind die 60er Jahre ein Jahrzehnt avantgardistischer Impulse, nachdem in den 30er Jahren aufgrund der politischen Verhältnisse die avantgardistische Praxis zum Erliegen gekommen war. Jetzt schien alles möglich. Raumfahrt, neuartige Materialien und technologische Möglichkeiten wie Plastik, PVC und pneumatische Strukturen schienen den utopischen Visionen und futuristischen Spekulationen keine Grenzen zu setzen – eine Zeit grenzenlosen Optimismus, wenn da nicht die Kubakrise gewesen wäre, die Konfrontation zwischen den Machtblöcken, das atomare Wettrüsten und der Vietnamkrieg. Tatsächlich stellte auch in der Architektur der Vietnamkrieg einen Wendepunkt dar, das Ende der Zeit der großen Utopien. Nur wenige Jahre dauerte es, bis 1978 Charles Jencks mit seinem Buch Die Sprache der postmodernen Architektur die Moderne und ihre avantgardistischen Spekulationen für überwunden erklären und ein neues Zeitalter der Postmoderne einläuten sollte.
Die Vorlesung versteht sich als Querschnitt durch drei Jahrzehnte architektonischer Spekulation. Sie findet donnerstags von 10:30-13:00 statt. Sie wird mit einer schriftlichen Prüfung abgeschlossen. Zur Prüfungsvorbereitung wird ein extra für die Vorlesung angefertigtes Vorlesungsmanuskript zur Verfügung stehen.
Storia dell'arte contemporanea 2 (OPT)
Emanuela De Cecco
Il corso si propone di esplorare alcuni episodi dell’arte contemporanea in un arco temporale che si estende tra gli anni Sessanta del XX secolo e il presente. La prospettiva che determina il filo conduttore del percorso che andremo a esplorare nasce da una riflessione sulla produzione artistica di oggi e su alcuni precedenti storici riconosciuti come punti di riferimento.
Al centro del discorso l’attitudine sempre più diffusa di intervenire nel tessuto sociale con atti di durata limitata, dove gli artisti agiscono come produttori di situazioni che contestano una visione letterale delle specificità di un luogo causando effetti destabilizzanti così come di frequente lavorano per attivare la partecipazione del pubblico.
La transitorietà dell’azione, la scelta di agire principalmente negli spazi urbani, l’uso di pratiche e piccoli gesti del quotidiano, concorrono a denotare il carattere performativo di un agire dove l’arte non si pone come presenza in grado di cambiare il mondo ma come possibilità di sperimentare modalità diverse di interazione e trasformazione del sociale, a volte anche “solo” sul piano dell’immaginario.
Una visione dell’arte come campo espanso, dove la dimensione performativa ha un ruolo centrale, ci porterà necessariamente ad ampliare il campo di osservazione, includendo da un lato alcuni esempi che hanno segnato in un percorso parallelo denso di rimandi la ricerca sulla danza con intenti analoghi – come confermano mostre recentissime al Centre Pompidou, all’Haus der Kunst, alla Tate Modern - dall’altro di portare l’attenzione su pratiche estetiche diffuse, per esempio le improvvisazioni non annunciate in spazi pubblici e la street art.
Il carattere delle lezioni è seminariale. Per la partecipazione al corso – per quanto formalmente non sia necessario avere superato l’esame di storia dell’arte contemporanea – è data per acquisita la conoscenza degli aspetti principali dell’arte della seconda metà del XX secolo. La bibliografia verrà fornita durante il corso.
Interior and Exhibit Design
Roberto Gigliotti
L’insegnamento Interior and Exhibit Design s’incentra sulla definizione e l’uso di alcuni strumenti di base della progettazione dello spazio. Attraverso una serie di lezioni frontali e visite a progetti realizzati (soprattutto di musei e mostre) si definiranno modi possibili di mettersi in relazione a uno spazio a tre dimensioni, di descriverlo e quindi progettarlo. Attenzione particolare sarà data ad aspetti quali le sensazioni legate all’esperienza di un luogo, l’atmosfera e il movimento attraverso differenti situazioni spaziali. Nel dettaglio ci si soffermerà sui materiali, il suono, la temperatura in uno spazio così come le sue dimensioni, l’incidenza della luce sulle superfici che lo definiscono e il ruolo che al suo interno possiedono oggetti e persone.
Alcune questioni legate al progetto di uno spazio e alla sua rappresentazione saranno inoltre oggetto di approfondimento attraverso una serie di letture e discussioni. Essendo contemporaneamente strumento di progettazione e risultato di un processo, il disegno è, infatti, inestricabilmente connesso a tutti gli aspetti della disciplina progettuale. Ragionare sul disegno – in tutte le sue fasi, dallo schizzo al progetto definitivo – significa ragionare sul progetto stesso. I temi esaminati durante il corso saranno declinati in maniera pratica attraverso una serie di esercitazioni progettuali finalizzate alla realizzazione di interventi nello spazio, intesi come sistemi intorno ai quali si possano dispiegare relazioni tra lo spazio, i suoi abitanti e gli oggetti in esso contenuti.
Tipografia e grafica
Riccardo Olocco
‘Tipografia e grafica’ è un corso di introduzione e approfondimento alla tipografia. Attraverso lezioni frontali, numerose esercitazioni in aula, dibattiti e scambi di idee, affronteremo tutti gli aspetti più importanti della tipografia, dalla forma delle lettere alla configurazione di un prodotto editoriale.
Con alcune esercitazioni specifiche, utilizzando strategie notazionali ed elementi propri dell'information design, esploreremo le convenzioni grafiche che danno forma alla comunicazione visiva.
Queste le tappe principali del corso:
Calligrafia: Apprendimento della scrittura corsiva italica, nelle sue forme contemporanee, che aiuta a migliorare la propria grafia.
Microtipografia: Anatomia di un alfabeto (le lettere latine, come è fatta una font, elementi che compongono una famiglia, segni tipografici…) — composizione della parola e della riga di testo — elementi tipografici nel testo: numeri, utilizzo della punteggiatura, discorso diretto, ecc.
Il paragrafo: Interlinea, Allineamenti, giustezza, colonne.
Lay-out: Il testo nella pagina, formati del foglio, specchio di stampa e margini — Esempi di composizione dei contenuti (Libro, rivista, quotidiano, poesia) – Definizione delle gerarchie — La disposizione del testo come forma espressiva dei contenuti.
La griglia: Interazione tra testo e immagini — Disposizione degli elementi nella pagina — Esempi di griglia, regole e applicazione.
Darstellungsmethoden und -techniken - Modul 2: Zeichnen nach Vorlagen
Paul Thuile
In dieser Lehrveranstaltung soll der Studierende die Fähigkeit erwerben, dreidimensionale Vorlagen und Modelle ab zu zeichnen. Als Ziel stelle ich mir einen Studenten vor, der die Welt und die Dinge um sich mit dem Skizzenbuch festhalten kann. Wir werden vorwiegend Aktzeichnen. Der menschliche Körper ist für mich nach wie vor das ideale „Objekt“ um genaues Schauen, Beobachten und Zeichnen zu lernen. In diesem Semester soll an den Erfahrungen des vorangegangenen Semesters angeknüpft und fortgesetzt werden. Im weiteren Verlauf des Kurses werden wir in das Aktzeichnen Übungen einbauen, die das Erlernen des Zeichnens erleichtern und ermöglichen sollen (Zeichnen mit Verzerrungen, Streckung und Stauchung, Schatten, Konturenzeichnen, Objekt im Raum, Horizont, Zeichnen mit verschiedenen Stiften und Pinseln, Zeichnen mit den Fingern und Füssen, Einsatz von Farbe, dreidimensionale Darstellung einer menschlichen Gestalt mit Ton, etc.).
Metodi e tecniche di rappresentazione - Modulo 2: Rendering concettuale
Andrea De Benedetto
Quante volte il giovane designer ha la testa piena di idee, ma non è in grado di comunicarle? Qual è il modo più semplice, veloce, conveniente ed effettivo per visualizzare le nostre idee e comunicarle al cliente? Lo scopo del corso è di sensibilizzare il futuro designer non solo sull’importanza di un semplice ‘sketch’, ma anche sui ‘contenuti’ da comunicare.
Molto spesso grandi progetti partono da una semplice matita ed un pezzo di carta; molto spesso grandi progetti partono dalla semplicità della comunicazione.
A livello di comunicazione lo studente dovrà imparare a riflettere sui contenuti dei suoi disegni e sull’importanza dell’ordine di idee nella presentazione; sul lato pratico lo studente sarà in grado di sperimentare tecniche di disegno libero (riproduzione su carta di prodotti esistenti es. orologi, telefoni, divani, biciclette etc.) prestando molta attenzione sia alla riproduzione dei dettagli che ai concetti di massima del prodotto.
Durante il corso verranno illustrate le basi del disegno a mano quali i materiali d’uso, la prospettiva, la riproduzione su carta di un oggetto esistente, la tecnica del colore e della luce etc. In aggiunta si discuterà in classe sull’importanza della tecnica di comunicazione dei propri disegni.
Foto - Film - Video
Künstlerische Fotografie
Walter Niedermayr
Dieser Einstieg in die künstlerische Fotografie macht die Studierenden mit den Möglichkeiten des Mediums vertraut, hilft ihnen ihr eigenes künstlerisches Ausdrucks- und Darstellungsvermögen zu entdecken und eine individuelle Arbeitsweise zu entwickeln. Beispiele aus der Fotografiegeschichte – Biographien wie auch Fachliteratur sollen verdeutlichen, dass die Entwicklung eines persönlich geprägten Ausdrucks nur über eine kontinuierliche Auseinandersetzung erreicht werden kann. Eigeninitiative und selbstverantwortliches Arbeiten werden vorausgesetzt.
Die Ausrichtung des Kurses geht von der sogenannten wirklichkeitsbeschreibenden Fotografie, die meist als eine dokumentarische Welterfassung angesehen wird bis zu den Bildrealitäten, die zusehends durch die digitalen Medien geschaffen werden.
Inhaltlich abgehandelt werden die Themen: Raumwahrnehmung wie auch Symbole im Raum, die Rolle der Kultur und die Eigenarten von Ort und Landschaft wie auch der Mensch als Gestalter. Der Umgang mit dem Medium, das Erleben und die Reflexion in Bildern sichtbar zu machen, wird anfangs mit einigen Übungen, die Verständnisfragen klären sollen, begonnen um sich dann einem Thema zuzuwenden, das mit Fragen gelebter Erinnerungskultur im gemischtsprachigen Kulturraum des Landes zu tun hat.
Diese Arbeit wird in Gruppengesprächen wie auch in Dialogen mit dem Dozenten entwickelt und kann zur Prüfung vorgelegt werden.
Zu Kursbeginn soll Bildmaterial mitgebracht werden, das der Standpunktbestimmung und Orientierung dient. (eigenes Portfolio oder eine Bilderauswahl)
Teoria e pratica dell'immagine tecnologica
Fotografia commerciale
Paolo Riolzi
Il corso sarà organizzato in modo da interagire con il laboratorio di fotografia, per rendere più efficace la sinergia tra corso e laboratorio, fornendo agli studenti gli strumenti e le basi per la propedeutica alla costruzione del linguaggio fotografico, partendo dalla conoscenza dei mezzi utilizzati. La giornata di giovedì sarà organizzata con lezioni frontali, la giornata di venerdì sarà dedicata al laboratorio.
Il corso sarà articolato con due progetti distinti, lo studente potrà scegliere uno dei due progetti da portare all’esame.
Progetto 1
Le persone negli spazi delle nostre città non si accontentano più di accettare passivamente quello che i progettisti hanno consegnato loro, ma vivono gli spazi adattandoli ai loro bisogni. Chiedono progetti non più parametrati sui bisogni, ma sui desideri.
Le comunità si insediano negli spazi del territorio e con delle piccole operazioni di design riconfigurano la destinazione d’uso.
Una sorta di design spontaneo, artigianale, del passaparola che costruisce dei piccoli mondi, non permanenti, pronti per essere montati e smontati in poco tempo. Parchi, palestre, strade, capannoni, prati sono il teatro di questi eventi. Oggetti e paesaggio sociale saranno oggetto di indagine fotografica.
Progetto 2
Saranno indagati gli spazi delle abitazioni private, nelle loro declinazioni: villa/casa unifamiliare, bifamiliare, villette a schiera.
Questa tipologia risulta spesso avere le caratteristiche di un mondo chiuso e autonomo rispetto alla città. Recintate, spesso con posto auto, alcune con tavernetta e mansarda, decorate con barbecue e caminetto, racchiudono moltissime delle esigenze necessarie all’esistenza. Piccoli mondi che non differenziandosi, o poco, per morfologia, trovano il loro modo di trasformarsi in biografie di chi li abita, attraverso la decorazione delle facciate, delle stanze, della tavernetta, garage e giardino.
Gli arredi delle stanze, gli oggetti in essi contenuti, sono proiezioni di identità e desideri. L’insieme di queste fotografie, che indagheranno il territorio dell’Alto Adige, restituiranno una mappatura dell’identità collettiva del luogo.
Schreib- und Kommunikationswerkstatt (OPT)
Nicole Dominique Steiner
Im Mittelpunkt der Kommunikations- und Schreibwerkstatt stehen das geschriebene Wort, die theoretischen und vor allem die praktischen Grundlagen des Schreibprozesses. Es geht um Texte der verschiedensten Art, um ihre Struktur und darum, das eigene Schreiben bewusster anzugehen und zu perfektionieren, das Schreiben als individuellen, kreativen Prozess zu verstehen und zu üben. Auch darum, Schreibblockaden zu überwinden und die Freude am Schreiben (wieder)zu entdecken.
Was macht einen guten Text aus, warum lese ich einen Text vom Anfang bis zum Ende und bei einem anderen komme ich nicht über den Titel und den ersten Satz hinaus? Auch ein (angehender) Designer kommt um das geschriebene Wort nicht umhin, muss sich darin üben, seine Konzepte und Entwürfe in Sprache zu kleiden, seine Ideen in Worte zu übersetzen, in seine Kreativität in Formgebung und Entwicklung auch den Schreibprozess miteinzubeziehen.
Schreiben ist nichts anderes als ein Code, ein Übersetzen, ein Übertragen von einer Ebene auf die andere. In der Schreibwerkstatt werden anhand von Beispielen aus Werbung, Kunst, Journalismus, Prosa und auch Poesie konkrete Kommunikationsmodelle und –Instrumente vermittelt, die dann in den eigenen Texten Niederschlag finden.